アーティストとしての私の最優先事項は、自分と作品自体のバランスをとることです。 これは、アーティストが自分の創造を実現する上で限られた役割を持っていることを意味します。 アーティストはある時点までしか原材料を形にしないように努めています。 その後、素材は独自に反応し、アーティストのビジョンを導きます。 このように、人間と自然は結果として生じる創造物の中で共存します。

もう1つの同様に重要な目標は、確立された美的基準と価値観に挑戦し、破壊することです。 そのような基準の例は、良いか悪いか、美しいか醜いか、 快適か不快か、西洋か東洋かなどです。これらのカテゴリーを超越することは、芸術作品に慣習に縛られない若くて子供のような新鮮さと独創性を与えます。 より正直に見るために、子どもの純粋な視線で作品を鑑賞していただきたいと思います。

私は通常、創造的なプロセスの最初の段階で、この子供のような視点を実現しようとします。 これにより、作品を概念的な境界から解放し、より普遍的にすることができます。 このような普遍性は今やこれまで以上に重要になっています。 テクノロジーは、物理的および文化的な障壁を打ち破りました。 私のアートはこのグローバリゼーションを反映し、人々に多様性の中に統一、複雑さの中に単純さを見つけるように説得したいと思います。

私は今、アートに溶融ガラス、金、プラチナのホイルを使用しています。特定の概念から始めて、素材がアートを完成品に成形できるようにします。 また、普遍的な立体や形を目指しています。 作品を制作している間、私は自分が素材の平面上にいることを、それらと同等であると想像しています。 私は、材料の性質を認め、受け入れます。その結果、高度に加熱された溶融ガラス上の溶融した金またはプラチナの箔のパターンが自然に変化します。

足立 煉